◆ 杨增适

1943年出生于香格里拉白地东巴世家的杨正文先生，不仅是一位热爱家乡热爱民族热爱事业并为之奋斗不止的实干家，而且还是一位在迪庆文坛上颇具创作实力的多面手。诚如白庚胜博士所言：“杨正文先生其人却是我稔熟的纳西族‘怪才’。正是在其文学创作、民间文学收集整理、东巴文化抢救保护、纳西学学术研究、文化产业建设、民间艺术创作诸方面的杰出表现，使他成为纳西族文化俊彦中的重要代表。”（白庚胜：《天生地育纳西人》）拜读杨正文的4本文学系列作品，一种钦佩之情油然而生，心中有许多感想要说。面对宏篇巨著，限于篇幅，先说说他的诗歌，他的系列作品中的诗集《三江诗韵》。

《三江诗韵》除了7首现代组诗、长诗，其余都是旧体诗词。本文既是“杂谈”，就拉拉杂杂，从诗词说起。

我国古代传统把诗又称古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风，近体诗又称今体诗，一般四、五、七言，以五言、七言为主，二者区别在于前者不像后者一样讲究平仄对仗、受格律的约束，但都必须押韵。乐府亦属古体诗，而盛唐之后产生的配乐歌词则称为词。由于旧体诗词规矩太多，尤如戴着脚镣跳舞，如今在诗歌创作中几乎成了冷门。其实，这种中国独有的文学样式，它的高妙之处、可读之处也就在这“规矩”之中，就看你对其领会、运用的本事了。

杨正文的诗，一贯重视押韵，读起来琅琅上口。但是，在《三江诗韵》中，有一些冠以“律诗”的诗，虽注意了起承转合，却平仄不对，对仗也欠妥。我知道这不是作者的疏忽，而是他在有意论证时下出现的一种文学现象。当代著名诗人晓雪认为：“我们今天运用古朴的形式作诗填词，因此既要继承传统，要有大体的讲究，但也完全不必作茧自缚，不能削足适履，让死的格律把自已束缚住。是内容决定形式，而不是形式决定内容。”（晓雪：《读杨志华诗集》）王力先生在《诗词格律》中也说：“任何规则都有它的灵活性，诗词的格律也不能是例外。处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，同时也降低了艺术。”大家讲的不正是诗歌发展既要继承优秀传统又要不断创新，即有“正”又有“变”的道理么？

随着诗的内容和时代变迁，评价一首诗的优劣要看它是否有真情实感，是否有诗情画意，是否自然而然地表达了它的内容，让读者读懂进而产生共鸣。正文的诗词，无论写景、抒情或怀人，都是从生活中激起的情感浪花的真实流露，不受呆板形式约束，读来使人感到明白晓畅，自然亲切。这些诗正好验证了他的主张，他的探索精神。我虽然不会写诗，但我爱读诗，我认为把诗写得这样深入浅出、朴素清新，并彰显自己的个性风格，是很不容易的。

杨正文的诗词，有感而发，绝假存真，这是他把握了诗词的精神命脉。诗中有“我”，就有性情。而性情的真实表达，才是诗歌获得生命的核心秘密所在。这也是我读他的诗词受到感动的重要原因。多年前，他到工作和生活了17年的怒江故地重游，面对边地惊人的变化，禁不住唱道：“边陲风雨十万山，历尽千载血斑斑。赤地九重变沃野，黑手万众握主权。”诗是性情物，有形象载体，就不会平铺直叙。“老骥甘伏枥，鲲鹏比翼高。非悲怀方志，乃恨伯乐少。”“人世起帆处，破浪在天角。”在诗的浪漫中渗透理性表述。退休不等于闲云野鹤，超然世外，可惜像这样能用文学手段发表对当下生活的看法的老者并不多了。夜宿渣日纳西人家，他看到“娇儿迎客泛红颜，老妇绕灶炊事欢。长者逼饮自酿酒，青年求教东巴篇。”在“炊烟袅袅绕柴棚，歌声悠悠吟坡田”的深山彝寨，他受到主人的热情款待，感叹“土豆热腾暖客心，玉米嫩黄解我馋。”字里行间透出浓浓的生活情趣。见到山村小学清贫的代课教师，他赞扬她的奉献精神：“纵然一生代课死，红烛燃尽又何怨。”到硝厂洛看岩画，他经受了“壁陡涧急学羊渡，竹密草深仿猿攀”的困窘，若非亲身所历，写不出这样的形象逼真的佳句。更值得提及的是，他在白水台下孜孜不倦研究东巴文化多年无怨无悔，“深山耕耘甘寂寞，孤灯著书任蹉跎。”在新年来临之际，他勉励自己：“送老迎新又一年，鞍未解，应加鞭。”而此时的杨老先生已年逾花甲。是什么力量支撑他这样奋发有为？让我想起了萧伯纳说过的一句至理名言：“六十岁以后才是真正的人生。”杨正文先生退休后返回白地，创办文化乐园，宣传东巴文化，并任国际纳西学学会副会长、丽江纳西文化研究会常务理事、迪庆纳西学会会长等职。2007年11月，经中共迪庆州委统战部推荐为无党派人士。杨正文先生已仙逝多年，但他对纳西学，特别是东巴文化研究所作的贡献，仍在激励后人，启示后人。正文先生不死！