⦾ 阿珂东子/文 江初/图

一、 深情的弦子

阿若康巴翻过东拉山

由此东去朝拜阿尼卡瓦嘎

静立在阿尼的身边

倾不尽心灵的诉说

拉起悠悠的弦子

絮语如雪花飘飘洒洒

阿若康巴翻过东拉山

由此西去拉萨日光城

静立在大昭寺默默祈祷

倾不尽心灵的诉说

拉起悠悠的弦子

心宿如拉萨河悠悠潺潺

横断山的东南一带，“三江并流”弦音悠扬的康南峡谷，那里的人们爱雪山，爱弦子。太阳从东山到西坡，伴随不息的江涛，不停循环着日出日落的精彩。从故乡到拉萨，那是他们人生辗转回步的吉祥之旅，一路弦子，一路飞歌，他们叫阿若康巴（康巴伙伴）。玉树高原发现八千年前的古墓，那时已经有各种生产工具。据说，很早以前，玉树高原牧业发达，于是，游牧民族顺江河源头迁徙而下，源头是玉树，那里有囊谦县，囊谦是“内部发达”的意思，也是“内阁大臣”之意。最主要是那里有冉古——牛角弦胡，是毕汪（弦胡）的祖先。从源头向东，顺雅砻江迁徙而下的人们，赶着最纯种的牦牛与山羊，来到九龙县，渡江之时，羊皮筏子没办法载牦牛过河，于是老祖宗们留下一群人一群牦牛在九龙谷，所以，世上最大的牦牛在九龙。先民们赶羊继续南下，一路留人，一路宰羊，羊皮搭肩继续南下，于是，尔苏藏族、纳西、彝族、普米族、摩梭族，直到缅甸黎族……都披挂羊皮，都说是为了纪念披羊皮于肩而来的祖先。

据说，北方野牦牛角做成的弦子，流传在巴塘、芒康、德钦、察隅等农区，几代后，北方带来的牛角琴旧了，牛角破了，人们想找到野牦牛角做琴筒，需要翻山越岭几年才能到源头找到野牦牛。后来，农区的人们在森林里发现杜鹃木可做琴筒。杜鹃木琴筒保留牛角琴筒从粗到细的造型，琴轴上雕刻各种塔状图案，琴身较短。传说就是这样，没有具体的依据，弦子就成了唯一的依据。

我们的思维，从北方的巴颜喀拉山到南方的印度洋，从西边的沱沱河到东边的太平洋。江河流淌万载，弦音却在历史里依然谱写时光行走的美好韵律，记录着时光行走的步履，依然在江河的源头潺潺流淌，多么美好啊！

后来，因为弦子的演奏技艺越来越好，弦子越来越动听。与其回味历史不如陶醉在琴声里。

有关毕汪琴制作工艺以及用料非常讲究，智慧的藏族人民把弦子的制作工艺与用料用弦子演唱出来，就是关于赞美毕汪的弦子曲《扎念曲扎降措》：

弘法妙音金弦子

需用各种好材质

达玛木（高原杜鹃树）来做琴筒

龙玛（山柳木质轻而结实）木来做琴柱

羔皮搭上金鞍子

马尾撑在银弓上

这是父亲一直爱唱的一首弦子，在康南金沙江、澜沧江、怒江沿岸的乡间，这是一种传承弦胡制作工艺的方式，民间乐器制作工序用歌颂的形式来传承的，也许是世界上唯一的，是值得骄傲的。 毕汪琴从琴头到琴足都有讲究。琴的结构与六道轮回有关。琴头必须是塔子，寓意为上部神域，如今，人们的思维开阔了，琴头也出现了牦牛头、马头、龙头甚至鹰头。琴轴到琴筒之间寓意为人间，公弦为佛祖，母弦喻为度母，琴颈线将公母弦紧紧缠住，就像天上的黑白云朵相遇而出雷鸣一样，使琴声更加悠扬动人。琴筒包羊羔皮，寓意为雪域高原，琴鞍为北方冈底斯神山。琴底部出头的琴足，是因为下部地狱的众生也需要听到优美的弦子。轮回的圆与弦子舞的圆也不谋而合，所以，作为一个深爱弦子艺术的人，第一要尊重毕汪，第二要倍加爱惜自己的乐器，弦子艺人们时常会把毕汪放在火塘上方的梁架上，第一是为了保持木头与羔皮的干燥，其二是让炊烟熏染出黑亮之光度。每逢上山砍柴会特意选取上好的松木，取松脂带回家烘烤后滴在琴筒与琴柱接合部，方便在弓弦擦松脂。由于毕汪演奏的最高音局限于高音1（do），毕汪演奏几乎不用下把位。于是，为了美观，德钦的毕汪艺人会在琴柱上雕刻莲花纹、长城纹。

二、 “三江”之岸 弦音悠悠

长在弦音萦绕的金沙江边，是我的福气，老祖宗留下了千年唱不尽的弦子，让我们享之不尽。感谢卓越的祖辈，让我们在大山怀里，聆听弦韵悠悠。

从1985年开始，我行走在田间地头，寻找心灵的歌，这些以弦子组成的种种乐段，时时陪伴我，来到离故乡很远的地方，寻一块安静地整理。这种乐此不疲的行走让我感觉自己是一颗音符。

卡瓦格博如一座中心轴，将弦子这样美妙的音韵辐射在他的周围，巴塘、芒康、德钦、得荣、维西、察隅、左贡、贡山，弦子就在这些地方播种开花结果。

歌与语言有关，语言与人的个性有关。在康南被弦子渗透的“三江”流域，各地的语言个性有差异。巴塘话有清幽之雅性，芒康话有浑厚之雄性，德钦与察隅话有甜美之柔性。弦子的个性也与各地语言个性一样。巴塘弦子优雅，芒康弦子洒脱，德钦弦子柔美。

从韵律形态上区分，巴塘弦子的旋律组成音符简易，容易传唱。芒康弦子旋律音型蜿蜒曲折又富有男子的洒脱之气。德钦弦子旋律婉转有女性的柔美韵味。

金沙江、澜沧江与怒江从高高的唐古拉山涓涓汇成江河，“三江”如三条金项链一样镶嵌在康南，澜沧江与怒江之间，卡瓦格博巍巍挺拔，如老人传唱着远古心韵。

透过浓郁的梵香，我们还可以闻到深厚的音乐气息，因为有阿尼卡瓦格博，德钦弦子富有灵气：

呐喊生山歌，

山歌生锅庄，

锅庄生弦子。

拉起弦子到拉萨

壬，壬，壬！

弦子从古老的锅庄演变而来，加上后来弦胡演奏的运用，愈加使弦子的旋律美起来，脚步飘起来，让一种歌舞形式年轻了起来，在村里，弦子是年轻人的最爱，也是老人们诉说心事的最好方式。在巴塘、芒康、德钦的三大弦子风格里，德钦弦子的演奏技巧和弦子的旋律较为张扬，左手下把位的跨越使德钦弦子动人起来，悠扬起来，使弦子不再那么拘束，不在较窄的音区辗转反侧了。琴弓拉奏的力度和节奏也活了起来，让舞者起舞，让歌者放歌。

三、舞韵词端

一弯弦月

撩起一夜弦舞

琳琅圆满舞场

一把弦琴

等你，踏香而至

平仄的韵脚

点燃夜的美丽

我莲步轻移诗中踏歌

你衣袂飘飘舞韵词端

轻奏悠悠月色弦音

点燃袅袅月夜情韵

演绎琴瑟和鸣

弦舞蹁跹

万年情长

德钦藏语称为“འཇོལ” ，音译（居尔），德钦弦子འཇོལ་གཞས།音译为“居尔谐”。德钦弦子的歌词除了相聚、分别、相爱、赞颂、调侃等形式以外，还有一种叫“悲喜之歌”，是生长在峡谷的人们对大自然的抒怀，对生活历练的总结。德钦弦子作为峡谷人的代表性弦子，词韵恰如其分，恰到好处。歌词表达生活阅历的苦乐，韵律也婉转抒情。这种美妙的修饰音就是弦子真正的灵魂。调性从属关系的反复利用是为词和婉转的修饰音做骨架，于是弦子如美人般婀娜多姿，那么迷人。如果内心深处没有纯净的信念，美妙的韵律怎么会悦耳呢？起于心，悦于耳，就是最美好音乐。比如喜忧词：

སྐྱིད་བྱུང་ན་རྒྱ་གྲོང་ཕ་ཡུལ་རེད།

སྡུག་བྱུང་ན་ལོ་ཆུང་འགྲོ་མོ་རེད།

ཁྱོད་འགྲོ་མོ་རེད་ཐལ་མ་བསམ་རོགས།

ཁྲི་སྡུག་ཉི་མ་ཁྱོད་ཀྱི་མགྲོན་རོགས་རེད།

心中的故乡让我喜悦

身在异乡令人烦愁

游走的孩子莫忧愁

太阳是你永远的伴侣

“东拉山的达玛开，马帮阿哥来拉萨”，这是一种浪漫的期待，拉萨的女子就这么盼着马帮阿哥的到来，在那个年代，茶马道上的汉子就是用大理的毛巾与优美的弦子迷住了拉萨姑娘。茶马古道从云南大理至拉萨，德钦是必经的茶马古镇，升平镇，寓意为歌舞升平，可想而知，茶马古道上歌舞翩跹，那些拉着弦子，赶着骡子的马帮汉子，在长长的茶马古道来回不停。那时候，他们是最好的信息传递者，各种文化也随着马帮汉子的来往传播融合着。弦子从锅庄演变而来，后来有了茶马文化，马帮汉子们把外来的歌韵融进弦子，又把各地的弦子融合，德钦弦子自此也就愈来愈丰富和优美。茶马古道，传出去茶文化，带进来各种歌谣。 （未完待续）

作者简介：阿珂东子，本名陈勇，四川巴塘人。作曲家，音乐制作人，四川音乐家协会会员。阿珂东子致力于藏族“新传统音乐”的创作与推广，创作近千余首歌曲，改编300多首民歌，出版40多部民歌专辑，收集3000多首藏族民歌，并集成数据库，策划导演多个大型歌舞晚会。CCTV3《艺术人生》 、CCTV15《民歌中国》、四川电视台经济频道《都市串串香》、康巴卫视、旅游卫视《有多远走多远》《成都晚报》 对他进行过专访。歌曲代表作：《草原上的骏马》《慈母颂》《雪山的依恋》《阿尼卡瓦格博》《异乡情人》《阿妈的青稞酒》《我的德钦》《爱的雪山》等。