● 陈 摇

在远古人类社会之中尚未产生用于交流的语言之前，舞蹈作为最早的艺术形式便已经出现，人们用动作、表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流，并且产生了以声音为媒介的音乐以及其他艺术形式。音乐作为一种以组织起来的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的艺术，与舞蹈有着很深的渊源。

一、舞蹈与音乐在起源上的联系

在原始时代，舞蹈是文化的基本形态，举凡狩猎、战争、生殖以及祭祀或祈祷等活动，都是通过舞蹈来进行的。周代舞蹈是中华乐舞文化中的第一个高峰，其乐教思想在先秦儒家著述中得到了系统的发展，形成身心一元论的明确的乐舞美学思想。中华音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖轩辕黄帝两千余年。

距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。根据古代文献记载，远古的音乐文化具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。自远古艺术产生开始，舞蹈与音乐就是紧密联系的，舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的重要组成部分。

二、舞蹈与音乐在节奏上的联系

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，舞蹈与音乐同样注重韵律和节奏，这也是两者能够融合的原因。在远古社会，人们进行劳作、祭祀、朝拜等活动时，都会遵照相应的仪式以及节奏：劳动人民在劳作中发出有节奏的劳动呼声以及口号；祭司在祭祀时的颂唱和舞蹈；不同等级、不同规格的百姓、臣工、皇帝有节奏地祈祷.....音乐节奏的快慢强弱，舞蹈节奏的起伏跌宕，不同的节奏表现不同的思想情感，不同的思想情感表现为不同的音乐和舞蹈形式。

三、舞蹈与音乐在情感和内涵上的联系

音乐为舞蹈注入了更丰富的情感，使得舞蹈更为形象。音乐凭借听觉使人产生情感和思想上的共鸣，舞蹈则结合音乐和舞美等艺术形式凭借视觉、听觉让人产生情感和思想上的共鸣。情感的表达是音乐和舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈在情感上产生了共鸣，便能完美地结合。音乐和舞蹈都要求有一定的表达形式，受主题或题材的限制，这就要求音乐和舞蹈在选取题材时趋于一致。

四、思维逻辑层面上音乐与舞蹈的联系

音乐与舞蹈都不是语言性的艺术表现形式，它们利用带有比喻、象征意义以及抒情化、虚拟化方式来共同演绎艺术。交响编舞法、舞蹈交响化就是利用交响曲创造的方式与经验相结合来进行舞蹈的编排，其通过交响乐的思维逻辑来创造舞蹈，并在突出舞蹈独特规律的基础上，寻求音乐与舞蹈的有机结合。从舞蹈艺术的发展与进步的角度来说，舞蹈交响化对于舞蹈表现领域的发展有着积极的促进作用。

五、音乐对舞蹈的作用

音乐可以帮助舞蹈创造良好的情感氛围。通过音乐，还可以将舞蹈中的内涵有效地激发出来，并使之强化。所以，舞蹈是离不开音乐的，舞蹈一旦离开了音乐，它所要表达的情感也就无法充分体现出来。因此，音乐既有利于人们对舞蹈具体内容的了解，也使得舞蹈的情感色彩得以加强。

(一)表达情感，体现风格。

音乐可以有效地加强舞蹈的感情色彩，使之更加生动和具有感染力。

(二)增强舞蹈的律动性和节奏感。

舞蹈和音乐是人类社会发展史上的一颗璀璨明珠，它们相辅相成，密切联系。音乐在舞蹈作品中服务于舞蹈，为舞蹈作品增色添彩，合理利用音乐和舞蹈的联系，使音乐和舞蹈有效结合，是所有舞者和歌者追求的目标。

六、结语

舞蹈解释音乐形象，音乐烘托舞蹈，音乐与舞蹈虽然是两种独立存在的艺术，但是两者相互衬托相互融合的事实是无法更改的，任何艺术都没有像音乐与舞蹈这样嫁接得如此完美。