张家鸿

读孙永庆《纸墨游思》（内蒙古教育出版社2022年12月出版）是一桩陶然之事。品读此书时，仿佛走进了作者书房，倾听他讲述心爱的书以及与书有关的南来北往的故事：他与怎样的人打交道？他受过哪些人影响？他对未来有怎样具体的期许？

很显然，作者对书之爱是纯粹无杂质的。他有耐心，不急于从书中获取好处，而是乐于与之长相厮守，在多年相伴相随之后得到的无穷乐趣。至于可以从中获取怎样的好处，并不是最重要的。当然，既然沉浸其中，岂有不受益之理？若无纯粹的爱意，何以与书相伴多年，且行文分享时是如此甘之如饴呢？从当初的空中“书橱”到后来的“燕语斋”，其间的人生变迁与书事绵延寄托着作者诸多深沉的情感。

我常常被他思绪飞扬、见解深刻的句子打动，是阅读时的陡然一惊与心中一喜。论及张抗抗最钟情的“烘豆茶”时，他说：“‘烘豆茶’里有童年的气息，青豆橘皮野芝麻还有少许茶叶，在水中斑驳交错起伏，如同一群从远方归来的游鱼，思乡情融进‘烘豆茶’里，‘烘豆茶’就不仅仅是茶了，它成了一种精神的象征。”品读墨白《鸟与梦飞行》时，他严肃诚恳地认为：“人的一生，一呼一吸就过去了，要想让自己的人生活出精彩，让自己的作品哲理深蕴，那就得有自己的精神家园，做一个气质高贵的人。”徐雁的文字为何如此好读又惬意呢？“为什么会这样，那就是妙笔记事，如时不时地插入些趣事，谈谈当地的风土人情，介绍些人文知识，录一些好对联欣赏，描写点清新的自然景物。就像做菜加点佐料，更有味道。”

每每论及某一本心仪的书，总是念念不忘于其模样与长相，即书封设计。孙永庆的爱书是由里到外、由外及里的。《鸟与梦飞行》封面选用毕加索的名画《梦》，《春彦师友》中有作者灵动传神、妙趣横生的水墨人物小品，《芦青河告诉我》封面上竖排着的三幅小图，《云南行》封面兼有中国画、西洋画、少数民族画三种元素，《飞花集》封面灵动飞扬的题字置于飘动的柳枝上，这些旧书，在许多人眼中是不值一提的，但在孙永庆这里是珍贵的。历经岁月沧桑，饱含思想厚度的它们给过他精神启迪与美之润泽，并且在他的未来岁月里依然不离不弃、常伴左右。

每一个爱书人，都是爱美之人。之所以爱美，不因为别的，只是因为美是美的。“美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的。”于书籍来讲，以上三种正是不可或缺且与生俱来的要素。书之美因书而异，亦因人而异，素雅、质朴的美学风格是经过岁月洗礼之后的自然沉淀。这是耐久的、耐看的，而花里胡哨的风格不仅不耐看，还极有可能令人在短时间内腻烦。

品读林贤治散文集《故园》的文章里，孙永庆这样写道：“每个人都有自己的选择，读什么散文与不读什么散文，吃什么饭与不吃什么饭，道理是一样的，选择权在你自己手中。那我为什么选择读《故园》呢？这些散文能牵引着我回故乡，让我思考乡愁究竟是什么，让我知道了如何回望故园。”回望故园的必要性与姿态，是他从林贤治那里得到的启发。连同徐迅那带着泥土芬芳的文字、朱航满带有趣味的书卷气、曾纪鑫撰写俞大猷时的凛然正气，均注入他的心灵中，成为他生命中不可分割的一部分。于此，孙永庆传递的不仅是他纯粹、深刻的书之爱，还有与成长不可分离的精神给养。

《纸墨游思》是孙永庆继《书边散墨》《风檐展读》《燕语书林》之后的新散文随笔集，是他读写路上新的驿站，也是他的精神港湾。写作虽不易，然而因之而逗留、温故、反思，实则是一桩充实、知足之事。源于阅读的写作正是重整行装再出发的起点，恰如驿站的存在，因之而踏上新征程时是悠然的、快意的、自信的。

（载《云南日报》2024年1月20日第7版）