刘光平

画界普遍认为，唐末五代时期的画家荆浩，是山水画皴法的开创者，或者说是定型者，是他将从魏晋南北朝就具备雏形的山水画笔墨进行了归纳，定型成了最早的斧劈皴，也被人们称为“原皴”，意思就是最原本的皴法。

皴法是表现山石﹑峰峦和树木脉络纹理，及变化走向的山水画技法，其画法先勾出基本轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。自从有了皴法，中国山水画就突破了先用线条勾勒基本轮廓，再用淡色或者青绿颜料进行填染的传统技法，使山石、树木有了纹理，有了质感，有了体积感，显得更加厚重和大气。这是中国绘画技法上的里程碑式突破，使用皴法之后，山水画的视觉维度增加了，不再是简单勾画出来的图画，而是具有更加接近自然的逼真形体，山石、树木的还原度和表现力得以大大提升。

荆浩身处武夫横行的乱世，面对凶险的生存现状，逃避和隐居成了文人们的重要选择。由此，一部分北方画家远离尘世，遁入山林，师法造化，也就能够真实、深入地观察山水树木的面貌、形态、气势和各种变化规律，通过实景写生而使画面更加真实，更加充满感性认识，更加具有现实主义的元素。另一方面，又通过心灵的感受，理性的思考，得大山大水之灵气，并塑造画家自身的侠气，从而形成了北方山水画雄伟强劲的风格，以及壮阔高远的全景式构图。

荆浩也选择了这样的生活方式，常年隐居于太行山中，观山看水，思考人生。他看清了山石树木的纹理轮廓和复杂结构，写下了绘画理论《笔法记》，认为通过笔和墨的运用，能够增强山水画的质感和真实性，其中最大的贡献，就是用侧笔擦绘山体，将勾填、勾染法变成了皴法，实现了中国山水画技法的重大变革，形成了独特的绘画风格，被尊为北方山水画派之祖。滕固在《唐宋绘画史》中评论说：“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是集了众长，是诱起宋代山水画特别发达者之中的一人。”

《匡庐图》是荆浩的代表作品。从构图上看，这是一座稳固而精妙的山峰，端正地耸立在宽松的前景和高深的天际之间，可谓上有天，下有地，中间是磅礴的主体，让观者既有宽阔的视野，又有巨大的障碍，所有的一切，都是为了强调山峰孑然孤傲的存在。加之荆浩栖身于山水之间，心胸气度自然不凡，还有皴法的独特应用，更使笔墨力拔千斤，险峻的山峦，细致的物象，在笔墨的反复皴擦下，质感倍增。

可以这样理解，通过构图上的精心安排，以及皴法运用上的独特效果，在荆浩笔下，我们看到的不再是简单舒缓的小山小水，也不是连绵起伏的万里山水，而是一种自然山峰的真实存在，是山水特质的集中呈现，也是哲学思考的外化表达，几乎能够代表所有的山水清音，能够诠释大山大水的基本概念，可谓“旁礴万物以为一”。这种宣言式、范例式的绘画倾向，到了范宽的《溪山行旅图》，几乎抵达极致。