刘光平

赵孟頫是一个里程碑式的人物，他对中国绘画艺术的拯救无人能及，就像一座平地而起的山峰，占据着绝对的高度和落差，无法替代，更难以超越。

毫无疑问，“宋四家”之后的中国画进入了赵孟頫开创的话语体系。我觉得，如果没有赵孟頫这个伟大的文人，元代的艺术道路是会很寂寞的。有了他，就不仅仅是这个时代的事情，而是整个中国绘画史上的重要一环。说得夸张一点，是他让余音不振的中国绘画重新缓过了一口气，捡了一条命，有一种枯木逢春的感觉。

五代和北宋山水画家的作品虽然走到了极高的境地，但由于太高大上，甚至是高大全，很容易走向脸谱化、程式化，以广泛的集体意识掩盖了个体的实际思考。在中国山水画宏大叙事和饱满端庄审美倾向的基础上，是赵孟頫力挽狂澜，找到了新的出路，那就是回归人的细微内心思考，回归以小见大的思维方式，使中国山水画重新获得了自由，重新回到了画家的自我空间。

赵孟頫是宋代宗室，迫于形势而再仕于新更替的朝代，背负着沉重的人格负担，这导致他的创作要在服从大的社会背景的基础上，努力寻找属于个人内心的东西，以便排斥沉闷纠纷之感、惆怅之情。由于他才高八斗，一出手就卓尔不群，这样就把中国绘画从一个众人无法企及的、宣言式的集体审美高台上，引上了比较细腻、真正接地气的个体表达之境。

他的作品，特别是山水画，形成了崭新的面貌，具有划时代意义。一方面，他改变了五代山水那种非常武断，高耸入云、不留余地的布局，画面的紧迫感逐渐得到了放松，为南宋画家们所谓“马一角”“夏半边”之类的突围尝试提供了肯定的答案。另一方面，他倾心研习古人笔法，从中得到启示和进行实践，又破解了一味追求强硬、锋利的笔墨习惯，为元代追求笔法自由度和墨法纯粹度的画家们设置了巨大的空间。

我看见的赵孟頫作品，除了书法上的“赵体”，最直接的画面就是《鹊华秋色图》。这幅画描绘的是南方秋天的风景，两座奇奇怪怪的山峰，突兀地立在齐鲁大地上，它们各自独立，像是孤寂的旅者，至于是回归故里的智者，还是星夜赶考的后生，我们就不得而知了。不知道他们见证了怎样的风霜雨雪，或者丽日繁花，总之，是一副永不疲惫的样子，内心执着而强大。两座山峰的形态完全不同，气势却互相连贯，就是传说中的鹊山和华不注山。画幅前面，大面积的空地上生长着形态不同的稀疏树木，与两座突兀的山峰相互映衬，相互交融，使画面显得非常协调。

在技法上，画家对山峰的描绘用的是比较细腻、柔和的皴法，华不注山的正面用了荷叶皴，侧面用了解索皴，尽量让山峰的突兀感变得柔软下来。近处的树木用简单的线条双钩来体现，树叶则用墨点随性点画，使其疏朗雅致。地面与水面交接的地方，使用了柔和的披麻皴，体现了南方陆地石头稀少、土地平缓的特点。整幅画面应用了双钩、皴擦、写意等多种手法，再加上淡墨晕染，使得画面秀润、飘逸，看上去非常舒服，也很典雅。