有人说，苗族服饰是戴在头上的礼记，穿在身上的史诗，披在肩上的文化，而苗族服饰的重要组成部分就是苗绣。

苗绣是苗族民间传承的刺绣技艺，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，也是苗族妇女勤劳智慧的结晶，作为第一批“国家级非物质文化遗产名录”，苗绣被世人公认为是最精美的刺绣艺术之一。

苗绣没有绣谱，于是见山绣山，见水绣水，见花绣花，见鸟绣鸟，这是苗族同胞“道法自然”的朴素哲学。苗绣是苗家人的“奢侈品”，每一针，都是历史的针脚；每一线，都是苗家女子的生命体验。据说，苗绣手艺要从织布开始，随后完成开启织口，引纬，打紧，染布，绣花等整套工序，缝制一套苗族的衣服往往需要一年以上。

苗族里面流行这样一句俗话，叫“人比人，花比花”。所谓“人比人”，是指比歌舞；而“花比花”则是指服饰上的织绣染。苗族的姑娘们从七八岁起，就开始学习挑花刺绣，到了十四五岁，就已掌握了相当成熟的技术。传授方式一般都是母教女，姐教妹和互相学习，没有拜师学徒的习惯。

苗绣画幅上以优美的水波纹、起伏的山脉纹、太阳星芒纹、蝴蝶纹、花蒂鸟兽等来表达民族迁徙、生命崇拜、宗教信仰、神话传说的意蕴，再现卓绝民族生息繁衍的历史。

苗绣的刺绣针法也是多种多样的，有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十来种。在制作时最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，表现苗族创世神话和传说，从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。

平绣是苗族刺绣中广泛运用的技法，常与剪纸结合在一起，针脚排列均匀，纹路平整光滑。贵州施洞张秀眉图绣片就大量运用了平绣技艺。张秀眉为清代黔东南苗族反清起义的首领，起义失败后被杀。在苗绣中，张秀眉被描绘成英勇无敌的盖世英雄形象。

破线绣又称剖线绣，先将丝线分剖成几根乃至十余根细线，绣品极为平滑细腻、华丽精美，以贵州黔东南地区施洞的破线绣最为代表性，工艺精湛，文化寓意颇深。展馆中展示的贵州施洞蝴蝶妈妈图、贵州施洞求子图、贵州施洞姜央造人图等绣片都运用了破线绣工艺，其每副绣片都有着自己传奇的故事及对美好生活的向往。

锡绣是苗族刺绣中最具特色的技法，制作时先以挑花勾画底纹，再用特制的锡箔剪成大约2毫米的箔条，卷边后钉在绣布上，耗时耗力，形成黑底银花的绣片，堪称绣苑奇葩，这种刺绣细腻典雅，属格调高雅的观赏绣。2006年锡绣列为国家第一批非物质文化遗产名录。

缠绣又称绕线绣或绞线锁绣，马尾绣也是其绣种之一。台江字纹绣片苗绣上的“字”，至今无人能解，留给后人的是一片谜团，充满神秘感。线条富有浮雕效果，图纹清晰，富丽多姿。

挑花又称数纱绣，是苗绣中应用非常广泛的一种绣法。不用画样，仅凭挑花人胸有成竹的纹样，依绣布的经纬线计算运针。挑花的手法多种多样，有单面挑、双面挑，有素色挑花、彩色丝线挑花。造型结构工整、对称，图案富于节奏感和几何韵味。

茧片绣又称“板丝绣”，因刺绣时所用的绣面底衬材料“板丝”而得名，针法和技法大多采用平绣。“板丝”的制作方法是：将蚕放在一块宽大的平木板上，让蚕在木板上均匀来回吐丝，蚕丝将木板覆盖后揭下蚕丝压平后成为“板丝”。 将染色后的板丝覆在绣布表面作为底衬，再在上面进行刺绣，称为“板丝绣”。现在只有极少的一些地方还保留这种古老的技法，比如贵州的榕江和三都。而且，每年只有一季制作板丝。茧片绣品，古朴而稀少。除此之外还有贵州榕江双凤朝阳纹绣片、丹寨龙纹绣片都运用了此项技艺。

打籽绣苗族传统刺绣技法。流行于台江、施秉等县的苗族地区。是将彩色丝线一分为二，针从绣底向绣面刺上来后，用针在线上来回绕两圈，然后再刺下去，形成丝线结，针针如此，每绣一针，丝线就在面上卷结成一个圆籽，即为“打籽”；一个个小圆籽由外到内将图案轮廓内充满，则形成花饰。这种技法特点是绣品质感强，经久耐磨，图案相对稳定。

用金属线或金属细条与丝线一起进行刺绣称之为金银线绣，有的用金属箔为图案框边。构成的图案十分耀眼。在贵州主要生活在黎平、从江、榕江一带的苗族和部分侗族流行使用这一技法。

苗绣艺术博大精深，自成一派，自然美与人文美浑然一体，如同和谐美妙的景色。苗女巧夺天工，针线的穿梭承载着苗族的历史，苗族的文化。以美丽面对人生，璀璨的苗绣背后是苗族人对家园的眷恋、对生活的喜悦、对生命的热爱，苗绣，引领我们完成一段关于一个民族的人文之旅。苗绣带给我们关于传统与现代，关于文化与传承，关于人与自然的静谧思考。