改革开放以来，各行业呈现出蓬勃发展的景象，文化艺术“百家争鸣、百花齐放”的繁荣再次呈现在中国大地上。

　　如何适应社会的发展变化，在既不丢失优秀民族文化的同时又不失去大众的关注，走出发展的新路子， 是当代民族歌舞艺术要解决的迫切问题。而迪庆藏族自治州民族歌舞团，这个自治州唯一的专业艺术表演团体在这样一个历史大潮中应该怎样把握自己的命运？

　　州歌舞团建团已有五十年的历史，半个多世纪中，执着的艺术工作者们编创出了一批又一批优秀作品，为人民群众带来了极其丰富的精神食粮，为社会主义文艺的繁荣、边疆的稳定、藏区的和谐作出了应有的贡献。改革开放的春风使迪庆州民族歌舞团的事业有了得天独厚的发展机遇，同时也面临着诸多的困惑和迷茫。应该怎样去宣传原生态文化呢？是不是越古老越原始就越好呢？还是需要给民间文化一些养份和颜料使其在时代变化中适应并生存呢？

　　“实践是检验真理的唯一标准”，我们首先要走出自己的局限，大胆实践，向民间艺术家学，向专家学者学，才能走出一条发展之路。

　　一、以实践确定民族歌舞艺术发展的定位

　　在重新审视艺术发展方向时，越来越多的人开始感觉到文化回归的必要，那些曾经流失和将要消失的本土艺术在此刻散发出了迷人的光彩。

　　2002年，州歌舞团应香港雨果公司的邀请赴新加坡、香港、澳门演出，在策划节目时，州歌舞团大胆地对此次演出的节目进行了一些创新尝试，改变以往传统的做法，在节目定位上，第一次以原生态的器乐演奏和演唱为主，个别节目如傈僳族的多声部弹奏和演唱的《起奔木刮》，就只用单纯的傈僳族的民间乐器起奔和木刮。除了原生态的节目，州歌舞团同时也带了个别的放伴奏唱的创作民歌。

　　为了原汁原味地展示迪庆民间歌舞艺术的魅力，演出时，演员们将部分节目取消使用扩音设备，这一演出方式在演出中收到了奇效。当带着浓厚乡土气息的声乐和器乐演出节目出现在新加坡音乐厅里时，令所有人都没有想到的是，一阵又一阵热烈的掌声波涛般响起，《香格里拉之声》的音乐会获得了极大成功。观众激动不已，纷纷伸出大拇指，兴奋地说享受到了来自香格里拉的音乐盛宴。

　　值得深思的是，那些纯民间的曲目引起人们强烈的反响，而那些带传统伴奏的音乐节目，观众普遍不太热情。随后州歌舞团在香港、澳门的数场演出中，再一次证明了原生态音乐的无穷魅力。

　　此次巡演，让州歌舞团第一次感觉到原生态民族艺术的价值所在，认清了发展方向，树立了信心。

　　二、以实践抢救和创新民族歌舞艺术

　　在千百年生生不息的发展中，迪庆各族群众用对自然、对生命、对生活的热爱，创造了大量的歌舞艺术，形成了一大批有浓郁民族特色的艺术形式。香格里拉锅庄、奔子栏锅庄、维西塔城古典热巴、德钦弦子舞、傈僳族的对脚舞及阿尺木刮等，在这片热土上大放光彩。这些民族民间艺术是迪庆香格里拉文化的根基，传统的、原始的文化艺术是这个民族存在并延伸发展的根本。但是，在各种因素的影响下，特别是随着一些民间老艺人的去世，这些艺术也不同程度地在流失。如何抢救这些宝贵的文化遗产，并在抢救的同时赋予它们新的艺术生命，我们深感自己肩上历史责任的份量。

　　《香格里拉之声》赴新加坡等地演出成功，让我们找到了新的突破口。

　　2003年，在州委、州政府的关心支持下，迪庆州民族歌舞团打造了大型原生态歌舞诗画《香格里拉》，在多民族的云南高原首次提出了原生态这种崭新的歌舞理念，以高科技舞美和编导理念为助推，全景式展示了一个特定地域的民族民间歌舞。

　　《香格里拉》立足于迪庆丰富多彩的民族文化，收集迪庆最具代表性的一些歌舞元素、最原始的民间音乐元素，进行创新编创。整台剧目分为《序》、《土风》、《乡情》、《家园》、《鼓魂》和《尾声》几个板块，舞剧运用现代编配手法和技巧的音乐表现形式，像《英格玛》乐队类型的音乐编曲形式来演绎民族民间的曲目、舞蹈动作，只是在队形排列上稍作变动，力争不破坏其本来面目；服饰也是保留民间的风格和审美观点，不作任何改动；舞台道具完全使用平时劳动生产生活中运用的原样，如转经筒、经幡、青稞架、火塘、栅栏、土墙、背土篮子等；演员全部是州民族歌舞团的成员，最大限度保持民间舞蹈传统风味。

　　在实际演出时，所有的道具都尽量还原了民间的实物状态，如转经筒，可以像真的一样转动，经幡也是真的，用鼓风机吹，就像在山上一样，筑墙时的尖底篮和筑墙棒都是从百姓家里取来的真实生活用具，连青稞架上的青稞也是生活中的实物等。

　　经过全团职工的探索和努力，《香格里拉》上演后，立即引起了社会上的轰动效应，得到国内外一些专家和观众的好评，一系列奖项接踵而至。紧接着赴欧洲巡回演出，又载誉而归。

　　2005年12月，《香格里拉》在北京世纪剧院汇报演出，取得圆满成功。2007年12月26日，《香格里拉》在北京人民大会堂进行公演。成为国内首个在人民大会堂进行整场大型剧目演出的地州级专业文艺团体，此后《香格里拉》还在全国许多大城市进行巡演。

　　三、以实践走向更广阔的舞台

　　在艺术实践中，我们深深体会到，民族民间艺术源于生活，是广大人民群众世世代代生活的一部分，它们有着强大的生命力，有着无可替代的文化魅力，无论在日常生活中，还是在当今社会的文化市场，都有着无穷的潜力。而更重要的是，它们可以为我们的民族歌舞艺术提供源源不断的创作源泉。

　　为此，我们不满足于只在创作几台节目上下功夫，而是力争探索更多的形式，走出高原深山，走向更广阔的舞台，以不同形式向更多的人们展示迪庆民族民间歌舞艺术的魅力，在实践中获得更多的学习机会，在与外界的接触中借鉴更多的创新形式，在与市场的接轨中探索产业化运作的经验。

　　歌手拉茸西罗是特招入州歌舞团的民间歌手，这位原生态歌手以其朴实无华的天籁之音，在香格里拉受到众人的喜爱，获得了“康巴金嗓子”的美称； “雪之子”组合于2007年获得云南省旅游歌手大赛和云南省青歌赛金奖等荣誉，为我团取得了一系列优异成绩；还有其它歌手如“卓瓦桑母”组合等，也取得了很好的成绩。

　　特别值得一提的是，在2005年，我团推出的歌手组合“香格里拉组合”一举夺得云南省青歌赛民族类金奖，此后又分别于2006年、2008年两届全国青年歌舞电视大奖赛获得银奖。

　　香格里拉组合最大的特点是大量运用民间原生态的歌曲元素，再结合用西方和声学原理的和声配置，使一个单一的民间歌曲发展变化，形成了具有很高艺术水准的作品，而这样的作品，在全世界的任何一个角落，它都不会受冷落，也因为如此，“香格里拉”组合于2009年登上了音乐界的神圣殿堂——奥地利维也纳金色大厅。

　　一个地州级的歌舞团，短期内集中涌现出如此众多的优秀歌手，取得这么多的优异成绩和荣誉，并不是偶然现象，是因为我们植根于本土文化，力求发展创新的结果。在创新的过程中，体现了“只有民族的才是世界的”的朴素真理。歌舞艺术者把对民族歌舞艺术的热爱融入工作生活之中。

　　综上所述，实践证明，走特色文化是迪庆歌舞艺术立于不败之地的基础和根本，如果不立足本土艺术，艺术将变成无根之树、无源之水。而民族歌舞艺术需要继承和不断发展创新，原生态歌舞艺术有着与生俱来的艺术魅力，在以现代艺术结合后，会在大众之间产生极佳的审美距离，而“民族的就是世界的”正是黑格尔经典理论的现代诠释。

　　只有勇敢地实践，善于实践，与时俱进，推陈出新，克服急功近利的浮躁，在大众时尚与古老艺术中寻找到和谐发展的结合点，并通过全新的理念打造出有民族特色的歌舞，不断在实践中探索，在探索中升华，才能让民族歌舞艺术充满旺盛的生命之力。(赵宏)