我国有五十六个民族，每个民族都有各自的舞蹈，总的来说中华民族舞蹈色彩斑斓，风格各异。微观审视，每个民族的舞蹈历史积累和发展状况却很不平衡，有的民族舞蹈积淀深厚、品种风格繁多、动作姿态优美，民间舞传承人技艺高超，群众文化活动经久不衰。有的民族舞蹈品种比较单一，优秀的舞蹈作品不多，群众文化活动也不太景气，发展水平远远滞后。形成这种现象的原因何在？一个民族的舞蹈艺术发展是由哪些基本因素构成的？笔者认为，一个民族舞蹈艺术的兴衰和发展的快慢取决于以下的几个方面。

　　一 、传统——资源的因素

　　历史文化和传统舞蹈遗产是民族舞蹈发展的土壤，资源的深度、广度和肥沃度极大地促进或制约着民族舞蹈的发展。如香格里拉县藏族锅庄舞，格咱乡和东旺乡称“卓”，其它地方称为“擦拉”。“锅庄”即“果卓”，“锅”是圆圈，“庄”是舞蹈或歌舞之意。它是藏民们围着圆圈跳的一种无乐器伴奏的集体舞蹈。香格里拉县将锅庄舞分为传统锅庄（藏语“擦尼”）和新锅庄（藏语“擦司”）两种。擦尼相传是很早以前就流传下来的古老歌舞，其内容较多地反映了奴隶制社会和原始宗教形态，带有浓厚的祭祀性质。跳这种舞蹈时，只能跳专门的动作和唱专用的歌词，其动作舒缓、稳健、古朴、庄重，多为宗教界人士和老年人喜爱。擦司多为新编的歌舞，具有浓郁的时代气息，其舞姿和歌词内容比较灵活，歌词内容可即兴创作，具有清新、活泼、浪漫、抒情的特点，是深受青年人喜爱的舞蹈。

　　随着时代的发展，香格里拉的锅庄舞曾多次被整理和改编，如州歌舞团创作的大型藏族舞蹈诗《卡瓦格博礼赞》和原生态歌舞剧《香格里拉》中吸纳并改编创作了大量的锅庄舞的舞蹈素材。

　　二、生态 ——环境因素

　　一个民族舞艺术的发展，是在与各兄弟民族舞蹈相互交流促进的过程中实现。因此，发展速度在很大程度上取决于本民族舞蹈艺术对其他民族舞蹈艺术的借鉴能力和兼容程度。

　　由于舞蹈是一种肢体语言，富有形式美，具有观赏性和娱乐性，又由于各民族的审美意识中具有的共性即共同美感，舞蹈可以在不同民族中传播和交流。从现代信息论的角度看，舞蹈是一种信息，是一种特殊的通过有组织的，富有审美价值的人体运动进行展现和传播情感的审美信息。是人与人之间，族群与族群之间进行社会交往和情感交流的一种手段。作为审美信息的舞蹈，它是一种不断流动和不断发展变化的客观存在。在现代社会中，由于科技的发展，这种信息的传播可以说是一日千里。在当前现代化的生态环境中，各民族舞蹈之间的交流和影响是不可避免的，关键是要提高我们自身的识别能力和兼容能力。只要我们勇于接纳、善于鉴别、取舍合度、兼容得当，我们民族舞蹈的根基不但不会受到破坏，相反我们的事业仍会继续发展。

　　三、融合——创造因素

　　融合能力反映了传承能力与创新能力。一个民族任凭其舞蹈文化传统多么丰厚、生态环境多么良好，如果没有一群热爱艺术、勇于献身、技艺高超的舞蹈家，没有创作出一批优秀的舞蹈作品，这个民族的舞蹈艺术还不能说有真正的发展。因此，衡量一个民族的舞蹈发展程度，最终要看这个民族舞蹈家的艺术水准和舞蹈作品的水平：舞蹈家对本民族舞蹈艺术的传承能力和对其他民族舞蹈艺术的借鉴能力，它是民族舞蹈能否发展和发展快慢的关键。

　　从云南省首届大家乐广场舞蹈大赛节目展演情况看，有些节目的创新意识就很值得称道，如红河的《广场烟盒舞》，玉溪的《啊依色色》，怒江的《龙吐水》，大理州的《阿勒勒》。白族广场舞《阿勒勒》的根在民间，其原形东山打歌是流传于剑川东山白族群众中的一种自娱性舞蹈，一方面从生活中准确地提炼出鲜活的人体动态与情态并将其发展为舞蹈艺术语言，同时将处于原生态的白族舞蹈动作和姿态提高到塑造人物表现性格的高度。它即保留了粗犷、刚健、古朴的艺术特色，又有其独树一帜的风格，融进了现代生活节奏的韵律，推陈出新，富有时代特色。

　　一个民族的舞蹈艺术既要继承又要借鉴，这样才能健康发展，只有植根本土，广采博纳，民族舞蹈的艺术之花，才摇曳多姿、长盛不衰。（余宗菊）