刘光平

五代以来的中国花鸟画主流风格，在宋代画家崔白的探索下得到了极大革新。自此，花鸟画在“黄家富贵”与“徐熙野逸”之间，拓展了一条新的道路。

崔白进入画院的时候，已经是六十挂零的老人了。或许是他“体制清赡”的独特画风打破了黄荃、徐熙两派的正统地位，得自然写生风气之先，受到宋神宗的特别器重，专门给予“特免雷同差遣，非御前有旨毋召”的特殊待遇。皇帝的意思是：除非朕亲自下旨，否则谁也不能请崔白作画。

崔白长期在野，注重观察写生，注重师于自然，与其他宫廷画家相比，已经个性显现，加之进入宫廷画院之后有强人背书，自然是不负众望，以深厚的绘画功力和果敢的变革决心，把花鸟画引向清淡静雅、自然疏秀，使作品变得轻松而惬意，从而突破了黄派工整、细致、艳丽的唯美特质，又收敛了徐熙一派落墨野趣的疏远倾向。

《双喜图》就是颇具崔白绘画风格的花鸟画作品。画面描绘的是地上的野兔和树上的喜鹊互动戏弄的情景，非常生动和富有戏剧性。画家采用了S形的构图方式，从技巧上使空间得以无形拓展，描绘的物象充满变化。上半部分，一株枯树倾斜着朝向画面的左上角，上面停着一只喜鹊。左下角，一只野兔正扭头与树上朝它鸣叫的喜鹊对视，仿佛对这个站在高处的戏弄者感到愤怒，又无可奈何。画面的右上角还有一只喜鹊，正朝树枝的方向飞过来。这幅作品虽然叫《双喜图》，强调的却是两只喜鹊与地上的野兔之间的相互呼应，其形态上的对应，目光上的对视，使整个画面产生了鲜活的生活气息。

在技法上，崔白采用工笔与写意相互适配的方法来完成整个作品，对喜鹊和野兔的刻画线条极细，用笔极工，细致地强调勾点，反复地积色渲染，用双钩填彩的方法，把动物的形态刻画得很准确，在细线和淡色的层层叠加下，身上的皮毛纤毫毕现，蓬松自然，很有质感。尤其是野兔的眼睛，半是惊恐，半是迷茫，刻画得非常生动。

对老树、草木的刻画虽然也是双钩填彩，线条则明显苍劲，钩、点也更为率性，更多地强调其形态而不是细节。山坡的显现偏重写意，用阔笔随性描摹，加以局部皴擦，与动物的工笔细描、树木的半工半写形成对比，意味十足。

与黄荃一派端庄、准确的双钩填彩花鸟相比，崔白的喜鹊和野兔多了一分淡定和洒脱，草木和山坡则充满了大自然应有的生机与活力。

从内容上看，照理说双喜图应该是姹紫嫣红的春天情景，然而，除了两只喜鹊寓意“双喜”，这幅作品的喜感其实并不强，相反，萧瑟、凋零、寂寥之气更甚。画面中，稀疏的树叶和地上的小草在风中朝向画幅的右方，非常明显地表现出风的存在，让人感觉这是秋风正劲、秋意很浓的作品。这种不严肃，不端庄的情景，在黄家花鸟里显然是不可能出现的。

崔白《双喜图》。