刘光平

郭熙是继李成之后在技法实践和理论总结上都有成就的画家。是他提出了“自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”的山水画“三远”理论，成为中国山水画散点透视的基础理论，使不留余地铺满画面的高远构图的五代山水画获得了必要的呼吸，得到了一定程度的破局。他的画论《林泉高致》被称为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作，他则被誉为北宋巨嶂山水传统的最后一位大师。

郭熙是一位宫廷画家，据说宋神宗非常喜欢他的笔墨，宫廷里到处都是其作品，还将宫中珍藏的名画拿出来让他鉴赏，使其眼界得以拓展，技法日趋精进，能够突破李成等大师的技法，进而自成一家。更为重要的是，在奉召进入画院之前，郭熙也常常徘徊于名山大川，并注重实地写生，画作神奇幽深，布局巧妙而充满变化。他谙熟山水自然在不同地域、不同时节和不同气候条件下的基本特征，总结了“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的创作心得，在作品里呈现山水的四季变迁、晨暮变化、阴睛转变和明晦交织，使雄浑山水具有了无穷的细节，生发出无尽的运动感。比如他的《早春图》，实在是充满了颠覆性和实验性，个性十分贲张，像一阵狂乱的旋风，搅动了五代、两宋山水画的秩序。我觉得，这样的变化，非常值得研究者关注。

《早春图》是一幅全景式的大山水，被称作是能在雄伟气势上与范宽的《溪山行旅图》并驾齐驱的作品。在笔墨上，画家使用了云头皴的方法，用浓墨对山峦进行皴擦，雾气中的山石树木，则用淡墨随意描摹。山石的形态并非常见的坚硬、强烈，而是丰盈中膨胀着爆发力。刚刚从寒冬里苏醒过来的树枝像蟹爪一样刚劲而充满生命力，似乎正在获得某种召唤，被赋予了神秘莫测的韵味。想想也是，那么早的春讯悄然而来，这是多么重要而忐忑的时刻呀，没有似锦的繁花，没有茂盛的绿叶，一切都是刚刚睡醒的模样，只有万物内敛而不可阻挡的成长，只有大地深沉而小心翼翼的萌动，这就是郭熙心中“淡冶而如笑”的春山图画。

《早春图》在技法上与李成的《读碑窠石图》有很多相似之处，至少在蟹爪状的树叶部分就能够产生共情，如果说后者暗藏着缓慢、低沉的惆怅之情、怆然之感的话，那么，前者则充溢着急速的紧张、不安和躁动情绪。非常神奇的是，尽管《早春图》是一幅表现躁动和变化的作品，画家却反其道而行之，采用了“十字形”的构图章法，把主体部分完全放置在中轴线上，再用两侧的溪水栈道、楼台亭阁加以衬托，使画面非常稳固，而不受山石、树木动态的打扰。在中轴线上，又从远景、中景、近景三个方面构成了上高、中平、下深的三远结构，很好地贯彻了画家自己的构图理论，使远景体现了整体大气势，近景呈现了微妙小细节，再加上山形的巧妙变化，雾霭的流动幻化，不同维度的力量共同推动着向上的山峰，整个画面充满了信息量和神秘感。