倪瓒是“元四家”里比较有个性的一个画家，据说他还有非常顽固的洁癖，连屋前的竹子也要时常用水清洗。保持这种生活态度的画家的作品一定是清雅疏淡的。他擅长描绘平远的景色，画南方的景物，画简练的景致，意境孤冷高洁。

倪瓒是站在赵孟頫身后的画家，由于赵孟頫开创的艺术境界太过宏大和幽深，以至于后来者必须穿越巍峨的山巅寻找属于自己的出路。由此，以倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇等大师为代表的元代画家，在一片孤寂中生发出了淡化法度，强调意韵的艺术创想，推动了中国山水画从以色彩为主，到色彩、水墨相映，再到水墨占主体地位的重大转变。

纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》中出场比较早的中国画家就是倪瓒，与他相对照的是名闻遐迩的达·芬奇。其中一段解说词是这样的：“随着《蒙娜丽莎》这条线索，我们进入文艺复兴，也让达·芬奇与倪瓒相遇。同样画树，一个科学、理性，一个清逸、幽远。达·芬奇的树在卢浮宫中幻化成蒙娜丽莎的微笑，那抹微笑在中国当代艺术家的笔下继续蔓延，而倪瓒的树遗落在故宫深处，逸笔草草，看似轻描淡抹，却超然于尘世。他们对生活和艺术的不同理解，又如何一直影响到今天？”

倪瓒追求一种比较纯粹、安静的画风，把大山大水的雄奇隐藏于清朗稀疏的小景之中，作品充满了灵性，非常淡泊、疏朗，后人称之为逸品、疏体。他讲究笔法上的“逸笔草草”，不一味追求结构的饱满和形象的逼真，而是以非常简练的线条、皴法和比较平淡的墨色，去刻画一种天真透明的环境，他最喜欢的折带皴、披麻皴和横点渲染使山石树木充满变化，富有诗意。

他的独树一帜体现在两个方面，一是画面结构惯于采用纵向两段式的章法，远景突兀地提高到画幅的上端，中间有很大的空间，由水面或云雾虚幻地衔接，有一种要断开的感觉，从而简单粗暴地制造平远视角。但是这种突兀的分裂感并不持久，也不极端，画家能够通过墨法的运用和意境的营造，从气韵上和形状上形成补充，建立起更加牢靠的呼应和联系。二是他的作品像他的人格一样贯穿着洁癖，除了山石、树木和流水，基本上没有多余的东西，尤其是对人物活动的排斥和拒绝非常彻底。他一反历代画家喜欢把人物放入山水之中的风格，不允许任何外部力量打扰到其内在的安静，包括自认为主宰一切的人。

《琪树秋风图》是他的代表作之一，也是他罕见地没有采用两段式构图的作品。这幅作品看上去比较简洁，一块石头旁边长着几株清秀的竹子，还有一些小竹贴地生长。石头的前面是两棵枯瘦的树木，光秃秃的树枝上零落着几片树叶，整幅画看起来比较潇洒，却又充满情趣，充满生机，体现了倪瓒作品一贯的疏朗雅致特征，被画界称为“殊无市朝尘埃气”。