刘光平

由于痴迷于“搜尽奇峰打草稿”，苦瓜和尚石涛被画界普遍认为是清代“四僧”中视野最宽广，技巧最高妙的画家。他的绘画风格是多样的，作品表现力也非常强烈，每次欣赏他的作品都有一种穿越感。他不像清“四王”和宋代山水画家那样把笔墨法度运用得那么准确、那么完备，而是强调一种形而上的东西，在神似与形似之间寻找支点。

事实正是这样，他不仅极具探索性，而且在绘画理论上也有建树。他在《苦瓜和尚画语录》中提出了大量的绘画观点，他还大胆地对董其昌的南北宗之说提出了质问：“今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：‘我自用我法。’”这就是他独创性的直接体现，“我自用我法”就是融汇了百家之长、南北宗之长，又或者是抛弃了南宗北宗的束缚，形成自己独有的风格。他既能画飞沙走石、线条晃动的奇幻山水，也能作皴法严谨、点苔繁密的精致山水。这些风格可以用他的几个作品来说明。

在一幅山水册页中，他非常固执地淡化了皴法的使用，直接用自由灵动的线条来勾勒山石，其线条翻转扭曲，随意而动，充满无规律的变化，就好像他不是在刻意画一种具体的山石，而是在书写一幅奔放的书法作品一样。但是当这些线条停歇下来以后，我们已经可以清晰地看见一个充满活力的山体。然后他用颜色和水墨混合进行点染，原本躁动的线条就与墨色融为一体，山体出现了质感，一切就稳定下来。

最具表现力的是在悬崖缝隙小屋中独坐着的人物，定格在重重叠叠的线条里，成为一个中心视点，成为整个画面的点睛之笔。在巨大的山体面前，房屋和人物是那么的微小，却在纷繁中找到了安静的状态，真的就像是一只看透一切的眼睛，向内向外都是一个不可或缺的通道，一种超然于世、深邃无比的通道，把客观自然和内心世界巧妙地贯通。

与之不同的是另一幅《庐山观瀑图》。这幅作品从山体布局上看，简直就是范宽的《溪山行旅图》，霸气而武断，但在笔法上又变得柔软下来，不像范宽那样密不透风，让人孤独而绝望。或者这更像从郭熙的感觉里走出来的一个作品，摆脱了高远的视角习惯，放松了视觉上的紧张度，像是南方的流水和雾气涌入了北方奇峭的山水之中，一来一去之间，达成了美学高度上的一致。

而最具有石涛繁密画风特征的作品是《淮扬洁秋图》。这是一幅描绘干净、逸朗的江南秋景的山水画，在技法上，大量运用了其最擅长的拖泥带水皴，墨色上浓淡、干湿并用，使江南山水湿润、明丽的质感跃然纸上。芦苇和房屋则分别用粗细变化的线条来勾勒，尤其是芦苇和柳树的枝条用尖笔收尾，微风吹拂的形态非常生动。土石的细节部分则用非常自然的浓墨进行苔点，使画面显得深邃悠然，同时又有一种苍茫豪迈的感觉。